Cristina Galán en Nuestro Rincón de Artistas

Cristina Galán Gómez, oriunda de Cantabria y proveniente de una familia de artistas, se destaca como soprano lírica y directora de coros, con una extensa trayectoria a pesar de su juventud.

¿Cómo y cuándo comenzó tu carrera como soprano lírica?

A los 18 años, inicié mis estudios de Canto profesional en el Conservatorio Ataúlfo Argenta de Santander, compaginándolos con mis estudios universitarios. Decidí continuar mi formación en el Conservatorio Superior E.M. Torner del Principado de Asturias, donde tuve el privilegio de conocer a grandes artistas, directores y personas que me han guiado en mi camino.

¿Cuáles han sido los momentos más destacados en tu carrera como cantante lírica?

Mi debut en el XXIX Festival de Teatro Lírico Español con un papel en la zarzuela «Los Gavilanes» de J. Guerrero fue un hito importante. Posteriormente, ingresé al Coro Titular Ópera Oviedo, donde he continuado mi desarrollo vocal y carrera.

¿Cuáles son tus óperas o roles favoritos para interpretar?

Mis preferidos son los roles de diva, especialmente Manon de la ópera de Massenet, Musseta de La Boheme, y el rol de Pamina de La Flauta Mágica de Mozart. Fuera del mundo de la ópera, admiro el papel de Christine en el musical «El Fantasma de la Ópera» de Andrew L. Webber.

¿Cómo te involucraste en la dirección de coros?

Desde temprana edad, mi padre, Manuel Galán, influyó en mi interés por el mundo coral. A los 16 años, asistí a un curso de dirección coral, donde conocí a mis actuales padrinos musicales: Esteban Sanz, Marco García de Paz, Elena Rosso, Jesús Carmona, entre otros. “Mi primera experiencia y andanzas al frente de un coro fue el Coro Juvenil de La Real Sociedad de Tenis de la Magdalena y profe de técnica vocal del coro Senior RSTM.
Aquí aprendí muchísimo. Son mis “niños” y estaré agradecida siempre por haber apostado y creído en mi”

¿Cuáles son los desafíos y recompensas de dirigir un coro?

Gestionar un coro a distancia es un desafío, pero la recompensa de reunir a personas dispares para disfrutar de la música coral es inigualable. Estoy rodeada de amigos, familiares, músicos y melómanos que aportan su voz para hacer música.

¿Tienes algún enfoque particular en tu dirección de coros?

Quisiera seguir creciendo con mi coro, Silentium, explorando repertorio de todo tipo: sacro, profano, contemporáneo, jazz. Aunque me han animado a participar en certámenes corales, creo que aún no es el momento, buscamos crecer en experiencia.

¿Cómo encuentras el equilibrio entre ser soprano lírica y directora de coros?

Actualmente, la balanza está equilibrada, pero mi corazón y mente van un paso adelante. Ser cantante lírica y directora me permite moldear las voces y trabajar con la energía de un coro, una experiencia única que valoro enormemente.

¿Cómo influye tu experiencia como cantante en tu dirección de coros y viceversa?

“Cantar en coros desde los 6 años ha desarrollado mi aprecio por la figura del director.
Haber pasado por la Academia ciudad de León, formar parte del El León de Oro y Aurum (Asturias) y El Coro de Cámara A Cappella de Santander me han ayudado a ser discuplinada como coralista.
Observar y aprender de los gestos y expresiones de los directores enriquece mi enfoque en la dirección de coros”.

¿Cómo te preparas para interpretar un nuevo papel como soprano?

Al abordar un nuevo papel, busco documentación y contexto. La comprensión del idioma y el propósito de la obra enriquecen mi interpretación, adaptándome al momento y contexto en que fue creada.

¿Cuál es tu enfoque al preparar a un coro para una actuación?

Mi objetivo es que disfruten. Aunque la preparación meticulosa es crucial, la confianza y la conexión emocional durante el rendimiento son fundamentales. Transmito la energía necesaria para que cada coralista confíe en sí mismo y en el conjunto.

¿Cómo seleccionas las obras que interpretarás con tu coro?

La elección depende de efemérides, popularidad, significado y estaciones del año. Actualmente, estamos enfocados en un proyecto de recuperación de música popular cántabra, un homenaje a nuestras raíces.

¿Ofreces algún consejo a jóvenes cantantes líricos que están empezando?

Nunca es tarde para comenzar a cantar, y las piedras en el camino son inevitables. Creer en uno mismo es clave para superar los desafíos y alcanzar metas.

¿Cuál crees que es el impacto más significativo que la música puede tener en las personas?

La música tiene el poder de unir, recordar y perdonar. Aúna voces, corazones y personas, siendo un legado invaluable.

¿Hay alguna obra musical en particular que consideres especialmente poderosa o conmovedora?

Actualmente, la versión coral de «ERES TÚ» de Mocedades, que invitamos al público a cantar con nosotros, crea una atmósfera musical conmovedora y especial.

¿Cómo ves la importancia de la educación musical en la sociedad actual?

En la era del «Clic», debemos valorar a los estudiantes y profesionales de la música. La dedicación y disciplina necesarias para la música no deben subestimarse en una era de inmediatez y sobreexposición en las redes sociales.

¿Tienes alguna iniciativa o enfoque específico en la enseñanza musical?

Mi enfoque es presentar los conocimientos musicales como un juego, haciendo que la música sea accesible y disfrutable. Quiero transmitir la música como una experiencia compartida y placentera.

Cristina nos emociona cada vez que disfrutamos de sus actuaciones en el escenario y ocupa un lugar especial en nuestro corazón como persona extraordinaria que es.

Para finalizar, nos encantaría conocer ¿cuál es tu lugar favorito en Cantabria?

Ajo, mi pueblo, sin duda.