Rosalía Banet abre la temporada expositiva en la Sala Robayera de Cantabria con una reflexión sobre el cuerpo y la otredad

La Sala Robayera comienza nueva temporada expositiva con una exposición individual de la artista Rosalía Banet, que se inaugura el sábado 29 de junio a las ocho de la tarde.

26.06.2024. – Organizada por el Ayuntamiento de Miengo con el apoyo de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria, la muestra incluye una selección de obras reunidas bajo el epígrafe “Solo un cuerpo es otro”, extraído de un ensayo del filósofo Jean-Luc Nancy titulado “Corpus”. Rosalía Banet reflexiona sobre el cuerpo y la otredad, qué es lo propio y lo ajeno, así como sobre el mecanismo de interdependencia que sustenta la naturaleza.

La exposición está vertebrada por varias obras de gran formato de la serie “Botica humana”, que fueron creadas durante la estancia de Rosalía Banet en la Real Academia de España en Roma. Estas composiciones recuerdan las wunderkammer (también llamadas cámaras de maravillas o gabinetes de curiosidades) del Renacimiento con sus colecciones insólitas, en este caso, fragmentos del cuerpo envasados: desde partes externas (extremidades, cabezas, ojos y lenguas) hasta órganos internos (cerebros, corazones, intestinos, riñones, venas y arterias), incluyendo huesos y líquidos (sangre o bilis negra). La artista se inspiró en una colección de piezas encontradas en el antiguo taller de Roma del escultor neoclásico Antonio Canova, la piel del autorretrato de Miguel Angel en la Capilla Sixtina, huesos rescatados de libros viejos de medicina de la Universidad La Sapienza o simplemente pedazos de carne expuestos en los escaparates de los restaurantes romanos. El cuerpo, transformado en naturaleza muerta, expuesto al análisis escópico y a ser escrutado, representa nuestra propia fragmentación y aislamiento, invitándonos a reflexionar sobre algunos excesos de la sociedad contemporánea que nos han acabado situando al borde del colapso.

Junto a ellas, se mostrará una instalación site specific que lleva por título “Paisaje humano”, formada a partir de recortes de papel que utilizan la pared como lienzo. Se trata de una instalación de fragmentos corporales dislocados e intercambiables que conforman un paisaje. Los cuerpos rotos, sin identidad, que habitan el imaginario de Rosalía Banet, apuntan metafóricamente a la deshumanización y alienación de las sociedades tecnológicas, así como a la marginación e invisibilidad del ser, según ha expresado la artista. Cuando nombramos a un animal por su especie o su género, le negamos una identidad, algo parecido a lo que hacemos con los otros subalternos, que quedan así interpretados como seres sin atributos, sin nombre propio. Sostiene Jean Luc-Nancy que los cuerpos son siempre otros (ahí reside la alteridad) porque solemos ignorar el nuestro. “El cuerpo es materia, presencia, existencia, prueba fehaciente de que estamos aquí y ahora, de que somos”, apunta Nerea Ubieto en el texto que introduce el catálogo de la exposición. Según la autora, “identificamos el yo con un cuerpo propio; sin embargo, nada más lejos de la verdad”, pues “habitar un cuerpo definido nos separa visualmente de otros cuerpos, pero al mismo tiempo nos iguala al resto de seres”, de modo que “solo un cuerpo tiene la capacidad de ser otro porque tiene límites físicos”.

Finalmente, la muestra incluye una serie de “Tótems” que, como explica Rosalía Banet, “intentan alzarse muy alto, pero no consiguen ser quienes quieren ser”. Estas piezas se alternan con dos composiciones de gran formato de la serie “Homo humus (Renacimiento)”, que han sido creadas ex profeso para este proyecto, por lo que corresponden a su producción más reciente. En ellas, los cuerpos florecen, pero lo hacen en forma híbrida, pues de los torsos humanos surgen flores de un cromatismo muy vivo. De este modo, los cuerpos acaban fundiéndose con la tierra, como espacio  del que procedemos y al que sin duda retornaremos. También el lugar del que nacerán otros seres vivos a los que nos nutriremos, desencadenando —tal como señala Nerea Ubieto— un mecanismo interdependiente en el que el ser humano no puede estar aislado del resto de especies.

Rosalía Banet vive y trabaja entre Madrid y la localidad alicantina de Calpe. Es una artista multidisciplinar cuya práctica parte siempre del dibujo, para desarrollar proyectos que toman diferentes formas y formatos, desde pinturas o esculturas a instalaciones y piezas audiovisuales. Desde su trabajo analiza y reflexiona sobre los sistemas y patrones que habitamos. Retrata la sociedad actual con sus excesos y desequilibrios, sacando a la luz los monstruos que pueblan la civilización contemporánea. Los tres ejes que vertebran su práctica son el cuerpo y sus enfermedades, el alimento y el territorio.

Es Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Vigo y tiene una trayectoria artística significativa que cuenta con reconocimientos internacionales como la beca de la Real Academia de España en Roma entre 2016 y 2017, la DKV-Casa de Velázquez de Madrid en 2018 o del HIAP (Helsinki International Artist Programme) en 2019. Ha trabajado en galerías como Marta Cervera, Espacio Mínimo, Twin Gallery o Rafael Pérez Hernando, y en instituciones como el Centro de Arte Contemporáneo La Conservera, el MAS (Museo de Arte Contemporáneo de Santander) o el Centro de Arte de Alcobendas en Madrid. En 2015 obtuvo el Premio de la Comunidad de Madrid en la feria Estampa.

La exposición en la Sala Robayera, donde podrá visitarse hasta el próximo 11 de agosto, supone su tercera comparecencia individual en Cantabria, pues en 2013 mostraba “Edible Eaters” en el Palacete del Embarcadero y en 2015 su “Fábrica de conservas agridulces” en el MAS de Santander, espacio al que estuvo vinculada previamente en el contexto del proyecto “El puente de la visión” de 2009. Este año estará presente en Artesantander con la Galería Rafael Pérez Hernando de Madrid.