La exposición ‘Mascarada de sobremesa’, de José Luis Serzo, se inaugura esta tarde en el MAS

Noemí Méndez destaca que el proyecto plantea un sugerente diálogo imaginario entre James Ensor y José Gutiérrez Solana y refuerza los vínculos del artista con el museo santanderino.

El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS) inaugurará esta tarde, a las 19.00 horas, la exposición ‘Mascarada de sobremesa. Tributo a un incómodo silencio entre Ensor y Solana’, del artista José Luis Serzo, un proyecto reciente en el que el creador imagina un encuentro imposible entre dos figuras fundamentales del arte europeo: James Ensor y José Gutiérrez Solana.

La concejala de Cultura, Noemí Méndez, ha presentado hoy la muestra junto al propio artista y ha subrayado que esta propuesta expositiva vuelve a situar al MAS como un espacio de reflexión y diálogo en torno al arte contemporáneo y su relación con la historia del arte.

Méndez ha explicado que la exposición reúne pinturas, dibujos y piezas escultóricas que giran en torno a una escena central: una mesa compartida por ambos pintores históricos, sobre la que se acumula un exuberante banquete de máscaras, criaturas grotescas y naturalezas muertas simbólicas.

La serie funciona como una metáfora visual sobre el diálogo entre dos tradiciones pictóricas marcadas por lo carnavalesco, lo grotesco y la crítica social, y propone al visitante una experiencia que combina pintura, escultura e instalación.

Durante su intervención, la edil ha agradecido al anterior director del MAS, Salvador Carretero, la programación que dejó comprometida para el museo y que ha permitido que proyectos como esta muestra formen parte de la agenda expositiva.

Asimismo, ha destacado las múltiples conexiones que José Luis Serzo mantiene con el museo santanderino y con su programación. “Serzo es un artista que ha dialogado en distintas ocasiones con el MAS y con su colección, y ahora vuelve con un proyecto que establece un nuevo puente entre artistas de diferentes épocas”, ha señalado.

Méndez también ha trasladado su agradecimiento al coordinador de la exposición, Juan Riancho, así como a las galerías que han colaborado con el préstamo de las obras que forman parte de la muestra, y ha animado a los ciudadanos y visitantes a acercarse al museo para descubrir este proyecto.

La exposición propone al visitante participar en una escena suspendida entre el teatro, la alegoría y la historia del arte, donde el silencio entre dos pintores del pasado se transforma en una conversación abierta al espectador.

Por su parte, José Luis Serzo ha explicado que ‘Mascarada de sobremesa’ es el resultado de un proceso creativo que nació tras una visita a la casa museo de Ensor en Ostende, en Bélgica, cuando comenzó a preguntarse qué habría ocurrido si Ensor y Solana hubieran compartido una sobremesa.

El artista ha destacado que la exposición es fruto de un trabajo colectivo y ha definido el proyecto como “un diálogo entre dos pintores de cabecera”.

“Para mí era casi un acto de justicia sentarlos juntos en la misma mesa”, ha señalado. “De esa idea surge un banquete de máscaras que incluye tanto las que pintaron como las que dejaron de pintar”, ha añadido.

En la instalación central de la muestra, ambos artistas aparecen frente a frente mientras una montaña de máscaras —diablos, bufones, calaveras o criaturas híbridas— invade el centro de la mesa, simbolizando tanto la ocultación como la revelación de la identidad humana.

Serzo ha explicado que la máscara, elemento central en el imaginario de Ensor y Solana, también forma parte esencial de su propio trabajo artístico, vinculado a temas como el carnaval, el teatro o la identidad.

“Espero que la gente pueda conocer un poco más de mi trabajo y también acercarse a estos dos artistas ‘raros’, tan fascinantes como influyentes”, ha concluido.

Nacido en Albacete en 1977, José Luis Serzo es un artista multidisciplinar cuya obra combina pintura, dibujo, escultura, instalación y narrativa visual. Su trayectoria se caracteriza por la creación de grandes relatos expositivos en los que se entrelazan la historia del arte, la literatura y la imaginación para construir universos simbólicos propios.