La 36 Muestra Internacional de Teatro Contemporáneo se celebrará del 7 de noviembre al 19 de diciembre con 4 propuestas escénicas

El Aula de Artes en Vivo de la UC inaugura su actividad con el ciclo teatral, bajo la dirección del profesor Ignacio Haya

Santander, 3 de noviembre de 2025.- La Universidad de Cantabria (UC) celebrará la 36 edición de su Muestra Internacional de Teatro Contemporáneo con cuatro propuestas escénicas que se desarrollarán entre el 7 de noviembre y el 19 de diciembre. Se trata de la primera programación bajo la dirección del profesor Ignacio Haya, que sustituye al que fuera director del Aula de Teatro de la UC desde el año 1986 hasta hace unos meses: Paco Valcarce.

Otra novedad de forma paralela a la celebración de la Muestra es que se organiza bajo la nueva Aula de Artes en Vivo, que también dirige Ignacio Haya y que cuenta con una Comisión Artística conformada por el propio Haya; la vicerrectora de Cultura y Transferencia a la Sociedad, Rebeca Saavedra; la directora del Área de Aulas de Extensión Universitaria, Eva Cuartango, y tres artistas y especialistas: Rita Cofiño, José Santos y Cristina Samaniego.

En este sentido, y dado el reciente relevo en la Dirección de la Muestra, ha sido la directora del Área de Aulas de Extensión Universitaria, Eva Cuartango, quien ha asumido la iniciativa de la organización de la Muestra Internacional de Teatro Contemporáneo, que cuenta con el apoyo de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria, el Ayuntamiento de Santander y la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP).

La programación se inicia el 7 de noviembre con ‘Tierra de Nadie’ – Doos Colectivo, que explora el espacio entre cuerpos como un territorio compartido y a la vez ajeno, un no-lugar onírico hecho de realidades tangibles. Inspirada en el océano y la naturaleza, propone un viaje hacia la profundidad interior. Es danza, voz, música en directo y atmósferas poéticas donde mujeres y animales se funden.

El 28 de noviembre se escenificará ‘Federico. No hay olvido, ni sueño: carne viva’ – Proyecto 43-2, una obra-documento que viaja entre la memoria, el deseo y la imaginación hasta las tierras donde yacen los desaparecidos. Nacida del encargo de la Diputación de Granada, la pieza explora la huella de Lorca entre Valderrubio y el barranco de Víznar, territorio de exhumaciones y memoria viva.

La propuesta para el 12 de diciembre es ‘Dysphoria’ – Histrión Teatro, un monólogo de ficción documental que aborda los recientes casos de fraude de género en el Reino Unido para reflexionar sobre los vacíos legales y dilemas éticos que emergen en torno a la Ley Trans. A través de la historia de una madre cuya hija de 16 años revela ser un chico —Alex—, la obra explora el desconcierto, el dolor y la lucha por la aceptación. Todo cambia cuando Alex es acusado de abuso sexual, desatando una carrera desesperada por comprenderle y defenderle.

El ciclo se clausura el 19 de diciembre con ‘TABÚ’ –  Colectivo Glovo, que surge de una fotografía de 1925 hallada en Allariz que retrata a doce mujeres desafiantes, inspirando una búsqueda de sus memorias silenciadas. La pieza de danza contemporánea del Colectivo Glovo da vida a cinco personajes femeninos de los años 20 en un ambiente carnavalesco rural gallego, donde cada mujer revela su propio tabú a través del movimiento.

Todas las representaciones tendrán lugar a las 20 horas en el Paraninfo de la UIMP y las entradas se pueden adquirir a través de la plataforma universitaria Me apunto.

Transversalidad de los lenguajes artísticos

Como explicó Haya, “desde la nueva Aula de Artes en Vivo presentamos una programación que aglutina cuatro espectáculos en los que algunas de las señas de identidad de este nuevo proyecto van adoptando una forma y naturaleza que será cada vez más nítida.  Destacamos, entre otras, la exploración de espectáculos que reconocen en la transversalidad de los lenguajes artísticos (música, danza, voz, texto, cuerpo, etc.) oportunidades de belleza escénica para poner en relieve asuntos socialmente relevantes, que nos interrogan”.

Asimismo, esta selección de piezas escénicas, “pensadas para un público ya fiel a esta programación y que también da la bienvenida a cualquier otro que quiera acercarse por primera vez, es fruto de un trabajo colaborativo en el que cabe destacar la labor realizada por la Comisión Artística que nace de la mano de esta Aula. En este sentido, contar con el apoyo de expertos de nuestra región, en las distintas disciplinas artísticas, nutre nuestro compromiso con el tejido social y artístico que existe en nuestra comunidad”, añadió.

 Trayectoria de Ignacio Haya

 Doctor en Educación por la Universidad de Cantabria. Docente e investigador en el Departamento de Educación de la Universidad de Cantabria. Sus líneas de trabajo en la docencia y la investigación convergen en dos ámbitos interconectados: la pedagogía y el teatro social.

Ha participado en diferentes proyectos de investigación y cuenta con diversas publicaciones en revistas académicas, libros y guías divulgativas. Su trayectoria y formación académica se complementan con la formación actoral, teatral y estudios en interpretación en diferentes escuelas de Teatro de Cantabria y Madrid, además de su participación en diversos cursos monográficos de formación continua.

Haya ha colaborado en diferentes producciones teatrales profesionales. También ha sido miembro del Grupo de Teatro de la UC y docente en el Taller de Teatro de esta misma universidad.  Buena parte de su actividad investigadora explora el teatro como herramienta artística al servicio de la mejora social, vinculada con su especialización en el Teatro Social.

 Sobre el Aula de Artes en Vivo

Rebeca Saavedra explicó que “las Artes en Vivo representan un conjunto de manifestaciones artísticas, donde obra, público e intérpretes comparten un mismo espacio y un mismo tiempo, generando una experiencia única y, a la vez, compartida”.

El Aula de Artes en Vivo, por tanto, es heredera de las hasta ahora Aulas de Música y Teatro, y se enmarca en las corrientes pedagógicas contemporáneas que conciben el aprendizaje como un proceso activo y experiencial, en el que el arte es experiencia, y en las que su enseñanza debe partir de la vivencia práctica, “dando cabida a otras expresiones artísticas como la danza, la ópera, las performances, las artes circenses, o interdisciplinares”.