EL CENTRO BOTÍN PRESENTA MIRADAS AL ARTE, UNA NUEVA SERIE DE EXPOSICIONES TEMÁTICAS

Esta tarde, a partir de las 17.00 horas y por un periodo inicial de un año,
será posible visitar este nuevo concepto expositivo que aprovechará el
eclecticismo de la colección para generar una nueva mirada del visitante hacia la obra de arte, que
será mostrada en diferentes contextos.

De esta forma, la primera planta del Centro Botín añadirá a su exposición
permanente Retratos: esencia y expresión —con obras cedidas generosamente por Jaime Botín, patrono de la Fundación- y a la
sala que alberga las esculturas de Joan Miró, prestadas por los herederos del
artista, una serie de tres muestras con
obras provenientes de la colección de la Fundación. Según Benjamin Weil,
director artístico del Centro Botín y comisario de la exposición, “Con “Arte y
arquitectura: un diálogo” comenzamos a explorar nuevos formatos expositivos
para mostrar y contextualizar la colección, generando nuevas narrativas a
partir de unos diálogos originales entre las obras de los fondos de la Fundación
Botín”.

Miradas al arte pretende ahora
ofrecer hasta tres perspectivas simultáneas en un formato expositivo más
íntimo, en el que poder presentar las obras y cuyo hilo argumental podrá
coincidir con el de la exposición de la segunda planta, siempre y cuando
resulte enriquecedor. “Cada muestra cambiará en función de su propio
calendario, pudiendo así continuar abiertas las otras dos salas durante el
cambio de exposición de la tercera”, puntualiza Weil.

Primeros módulos de la
serie

Las salas albergan en estas primeras “miradas” Pintura, siendo una interesante oportunidad para acercarnos a ella
desde una perspectiva diferente y complementaria; Series, haciendo referencia a la narrativa que se despliega con la
exhibición de un grupo de imágenes contiguas, y Arte y arquitectura, un espacio concebido -en esta ocasión- como
una prolongación de la exposición “Arte y arquitectura: un diálogo” de la
segunda planta.

Pintura

En 1968 Sol LeWitt comenzó a plantearse la relación entre la obra de arte y
el espacio expositivo a través de su serie de Wall Drawings (dibujos murales).
Así, al pintar directamente sobre la pared y eliminando por tanto el lienzo,
proponía la desintermediación de la obra como esencia de la nueva dinámica. Pero
no sólo LeWitt, sino muchos otros artistas ya en aquella época empezaban a
debatir sobre el formato y la conveniencia o no de enmarcar el lienzo pintado,
entendiendo la pintura no sólo como materia, sino también como formato: un
objeto bidimensional que se expone colgado en una pared.

Para muchos artistas, la pintura es, en esencia, un gesto, algo que lleva
en sí la huella de la mano del pintor, circunstancia no menor en una era
caracterizada por la tecnología y la producción mecánica; otros se acercan al
medio desde un ángulo más conceptual. La de la representación continúa siendo
hoy, en pleno siglo XXI, una preocupación recurrente, como lo fuera en tiempos
de Altamira. La pintura puede aplicarse directamente sobre una pared u otro
tipo de superficie que, en el pasado más reciente, solía traducirse en un
lienzo tensado. Su materialidad forma a menudo parte de las reflexiones de los
artistas contemporáneos. La primera parte del siglo XX fue testigo de la
llegada de la abstracción, seguida de nuevas formas de enfocar la figuración.

En este caso, la sala alberga una selección de pinturas que exploran la
naturaleza evolutiva de la representación a través de las obras de Jannis
Kounellis, Sol LeWitt, Rogelio López-Cuenca, Joan Hernández Pijuan, Julião
Sarmento, Juan Ugalde y Juan Uslé.

Arte en Serie

El término “serie” se refiere al proceso por el que un artista trabaja
iterativamente, siendo un buen ejemplo de ello las catedrales y pajares que
Claude Monet comenzó a pintar a comienzos de la década de los noventa del siglo
XIX. También puede hacer alusión a la narrativa que se despliega con la
exhibición de un grupo de imágenes contiguas, siendo ésta la orientación
principal de las obras que aquí se exponen y que presentan una cualidad de
algún modo cinematográfica, que podría asimismo remitir a la estructura
narrativa del cómic.

Arte y arquitectura

En esta ocasión, esta sala funciona como prolongación de la exposición que
con el mismo título puede visitarse en la segunda planta del Centro Botín. En
ella la arquitectura no sólo se contempla como tema en sí mismo, sino que también
lo hace desde la perspectiva conceptual del arte minimalista. El
espacio expositivo explora el territorio que comparten ambas disciplinas,
ofreciendo distintos ángulos sobre la manera en la que los artistas se
plantean, formal y conceptualmente, la arquitectura. Con todo, algunas de las
obras que aquí se exponen se involucran dinámicamente en el espacio y proponen
una reflexión sobre las lindes que separan la obra de arte del espacio que
ocupa; otras, reflexionan sobre la naturaleza fundamental de la arquitectura y
sobre cómo esta define nuestra estructura social y, por ende, todos los aspectos
de nuestras vidas. Así, en la sala pueden contemplarse obras de Atsuko Arai,
Nora Aurrekoetxea, David Bestué, Carlos Bunga, Nuno Cera, Eva Fàbregas, Juan
López, Jorge Méndez Blake, Julia Montilla, Clara Montoya y Juan Luis Moraza.